1) Techniques d'enregistrement

Pour une qualité de son optimale et des possibilités de mixage maximales, chaque instrumentiste est enregistré séparément. Une fois toutes les pistes stockées dans l’ordinateur, on réalise le mixage. Cette technique est employée par les studios professionnels et nécessite plus de temps que les deux suivantes.

Pour la réalisation d’une petite maquette de démarchage par exemple, on peut réaliser un enregistrement multipiste (donc suivi d’un mixage) de tous les instrumentistes en direct, comme dans une répétition. Le son n’est évidemment pas aussi propre, et il subsiste bien souvent des fausses notes… J

Pour la réalisation d’une maquette en vue d’un enregistrement multipiste instrumentistes séparés, un simple micro suffit avec par exemple un minidisque.

2) Préparation avant enregistrement

Ces quelques conseils peuvent être utiles quelque soit votre niveau.

- Il est utile d’imaginer que le premier musicien ne part de rien:

Plusieurs principes:

Le musicien joue avec un clic métronome dans son casque (plus éventuellement une guitare et voix témoin par exemple)

Il ne joue qu’avec un instrument et voix témoin afin de se repérer dans le morceau.

Il joue avec une programmation de la chanson contenant au minimum un instrument repère tel que basse, guitare ou chant. Bien entendu, le métronome est indispensable.

La méthode du clic métronome est très bien pour maintenir au mieux le tempo, alors que les autres sont plus libres, mais de grandes variations peuvent en découler. Préparer ses chansons en MIDI est peut-être rébarbatif, mais permet de gagner en efficacité sur le rendu final. C’est à vous de voir! Personnellement, je préfère quand les musiciens jouent avec un métronome, car cela permet de gérer très facilement les intros, breaks et relances des chansons.

- Ecrire la structure sous forme de frise lisible de gauche à droite, et les paroles de chaque chanson: c’est utile!, même les plus grands musiciens s’en servent (ils ont aussi des partitions). Cela permet d’éviter les malentendus entre musiciens, mais aussi de faciliter le travail du preneur de son, car il ne connaît pas ou peu vos titres. Définir les morceaux à enregistrer.

- Faire régler et accorder les harmoniques de son instrument, changer les cordes, les peaux: si les cordes de votre guitare sont vieilles, le son sera moins brillant. Une batterie s’accorde!

- La qualité du son dépend énormément de la qualité de la source sonore. Si votre instrument n’a pas un bon son, personne ne pourra l’embellir en l’enregistrant. Votre son n’est pas que dépendant de votre matériel, votre jeu et votre technique sont votre son. Donc, s’offrir un studio pro disposant d’énormes moyens est sûrement inutile.

3) Choses à éviter (qui peuvent coûter cher dans un studio)

- Ne pas prévoir ce qu’il va se passer, et ce que va subir chaque musicien.

- Ne pas répéter avant l’enregistrement: il faut bien connaître ses morceaux mais aussi être au point sur les riffs (les jouer en boucle est une bonne base).

- Ne pas écrire les structures et paroles des chansons.

- Ne pas vérifier l’état de son instrument une semaine avant l’enregistrement.

- Ne pas se chauffer la voix, s’accorder entre deux prises de son.

Jérémie BLANC